espiritu callejero de una cancion sin salida

pues bien, por mucho tiempo la musica de radiohead me ha acompañado por distintas etapas de mi vida, no solo le han puesto soundtrack a esos momentos especiales, hay veces en que solo se quiere escuchar su musica y dejar que te envuelva en una atmosfera indescritible.
a pesar de que radiohead tiene varias canciones especialmete deprimentes, y otras que no lo son tanto, estuve pensando en una en especial, una cancion que a pesar de que no suena tan deprimente como otras, tiene un sentimiento de desesperanza que ninguna otra posee, es la unica cancion que te muestra un tunel sin luz al final, es el fin, la la certeza de que todo se acabo y de que no hay esperanzas.

lo siguiente son palabras de thom yorke acerca de esta cancion:
“Street Spirit es nuestra canción más pura, pero yo no la escribí… se escribió a sí misma. Nosotros sólo fuimos sus mensajeros, sus catalizadores biológicos. Su núcleo es un gran misterio para mí y… (pausa) ¿sabes?, yo nunca trataría de escribir algo tan desesperanzado. Nuestras canciones más tristes en algún lugar tienen al menos un tenue asomo de resolución. Street Spirit no tiene resolución, es el túnel oscuro sin luz al final. Representa toda emoción trágica que sea tan nociva que sólo el sonido de esa la melodía pueda definirla. Todos tenemos una forma de tratar con esa canción. Se llama desapego. Especialmente para mí. Yo aparto mi radar emocional de esa canción, sino no podría tocarla… me quebraría. Me desmoronaría en el escenario. Por eso es que la letra es sólo un montón de mini-historias o imágenes visuales, en vez de a una explicación cohesiva de su significado. Puse imágenes en la música pensando que transportarían el todo emocional de la letra y la música funcionando juntas.
Eso es lo que quise decir con “todas esas cosas son una sola para engullir entera”. Quise significar la totalidad emocional, porque yo no la tenía en mí para articular la emoción… (pausa) me quebraría.
Nuestros fans son mucho más valientes que yo al dejar que esa canción los penetre, o tal vez no se den cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta que Street Spirit habla de mirar al puto diablo directamente a los ojos. Y saber, no importa qué mierda hagas, que él va a reírse último… y es real, y es verdad. El diablo realmente va a reír último en todos los casos sin excepción, y si me permito pensar demasiado en ello podría quebrarme. No puedo creer que tengamos fans que puedan manejar emocionalmente la canción. Por eso estoy convencido de que no saben de qué se trata. Por eso la tocamos hacia el final de nuestros conciertos. Me drena, y me sacude, y me duele como la mierda cada vez que la toco, mirando a miles de personas aclamando y sonriendo, inconscientes de la tragedia de su significado, como cuando vas a sacrificar a tu perro y él va meneando la cola en el camino. A eso se parecen todos ellos, y me rompe el corazón. Ojalá que esa canción no nos hubiera elegido como sus catalizadores, pero es así y no me hago cargo. Pide demasiado. (pausa muy larga). Yo no escribí esa canción.” thom yorke

se le agradece al blog http://elresplandoreterno.blogspot.com/ por esta entrada tan especial

una cancion mas

es dificil creer que una cancion puede llegar a ser algo importante en tu vida,es dificil creer que un grupo pueda hacer una cancion que te acompañe en tu vida y que esta marque parte de ella, yo, tuve la fortuna de encontrarla, que puedo decir? son radiohead, creo eso lo dice todo.

las razones por los que esta cancion esta aqui ahora, es muy personal. gracias por estar aqui, gracias por pertenecer, gracias por permanecer.

gracias y que esta sea un gran año para todos.

feliz navidad!!

bueno, para empezar muchas gracias por haber estado aqui, siguiendo este pequeño espacio, que esperemos siga creciendo, sin mas, muchas gracias y nos seguiremos leyendo por aca.

“felices fiestas y mucha musica”

NATI0NALANTH3M

radiohead, acerca del nuevo disco

En un podcast hecho en el festival “The great escape”, donde Colin Greenwood habia sido invitado a dar una charla (sobre la revista Loops, donde colaboro con una columna sobre Kraftwerk), se le pregunto sobre el estado del nuevo disco. De manera exclusiva, les tenemos la traduccion del articulo.

Entonces como hemos estado reporteando en el show hoy, el festival The Great Escape se realizo este fin de semana en Brighton, la industria musical también se reunió ahí para discutir varios aspectos de la musica y uno de los charlistas estrella fue Colin Greenwood de Radiohead, junto al periodista Paul Morely, Alexis Petridis y el poeta Simon Armitage, ellos discutieron la revista bimensual de alto presupuesto, ‘Loops’ la cual fue descrita como – una oportunidad para que los escritores salgan de su agenda de RRPP y discutan sus pasiones a lo largo y lo ancho.

Se le pidio a Colin que contribuyera con una pieza para la publicación, aunque le dijo al Jo Ule del Channel 6 que la pieza no se escribió sola:

Rep – Entonces obviamente te hemos estado viendo en el panel hablando sobre el lanzamiento de la revista Loops y que vas a contribuir con un pequeño articulo para ella.

Colin – Ahh, voy a intentarlo, es un poco parecido a las entregas de las tareas del colegio, pero pienso que es genial que el grupo faber y la disquera domino hayan colaborado para producir algo, lo cual es sobre gente que piensa y escribe sobre música y de forma más extendida que lo que vez en muchas revistas y en publicaciones en línea.

R – Acaso Uds. han estado cerca de algún estudio haciendo sonidos recientemente?

C – Si, hemos estado, fuimos la semana pasada y estuvo muy bueno, era muy ruidoso, caótico y muy entretenido y estoy muy impresionado con y muy agradecido con Nigel, nuestro productor, por su habilidad de lograr, de alguna manera, que todo suene plausible. El es verdaderamente fantásticamente brillante y el es como, el puede tomar cualquier cosa – independiente que sea una vieja unidad de sonido o si fueran cuatro o cinco personas en una banda y el lo intenta y lo hace funcionar, y lo amo y respeto totalmente por eso.

R – ¿Cuantos tipos de pistas tienes?

C – (interrumpiendo) oh no es así, es solo como cuadernos borradores y es como la etapa donde nosotros tenemos una gran caja de lego y la hemos dado vuelta en el suelo y estamos como mirando a todas las piezas y pensando, tu sabes, que sigue? Pero, tu sabes, es bastante, es cool, está intentando de entusiasmar a todos y inspirados y metidos en esto. Pero los que es realmente cool es que hemos vuelto de viajar por Sudamerica y fue la primera vez que hayamos estado en algunos países de ahí… y México… y solo fue la experiencia más brillante y estábamos tocando con Kraftwerk, quienes son uno de nuestros héroes musicales y tu sabes que fue un real privilegio de compartir el escenario con ellos.

R – Están esperando la temporada de festivales óbviame que Uds. acaban de finalizar….

C – Estamos muy entusiasmados, estaremos tocando en Austria y Polonia y República Checa (acaso Colin olvido que Checoslovaquia ya no existe? – zoo) y por supuesto Reading y Leeds, tu sabes, a la vuelta de la esquina para nosotros… Reading, eso es bueno tu sabes, debería ser bueno con lo que estamos haciendo… debería estar más oscuro y ser más ruidoso que cuando tocamos (el año pasado), ha sido un poco frustrante que en algunos shows que tocamos el año pasado, estaba claro por la primera media hora o los primeros 45 minutos del show y era como, podías ver nuestro diseñador de iluminación echado encima de su consola por los primeros 45 minutos, lo cual era, considerando cuan brillantes son las luces y cuanto trabajo él le puso a todo, era una lástima, entonces queríamos volver y hacerlo, tu sabes, así que la gente pueda verlo como debería ser ya que está pensado para ser más oscuro y ruidoso

R – Van a tocar algún material nuevo en Reading?

C – No lo sé, es un poco temprano para eso, pero… todo es bueno.

R – Una de las cosas que se resumió en esta conferencia de este fin de semana, en términos monetarios y varios es que obviamente Uds. regalaron su ultimo álbum, es algo que probablemente estén esperando hacer con el próximo, que crees, alguna idea?

C – Si, bueno, no lo dimos gratis, le preguntamos a la gente que dijeran cuanto pensaban que valía, eeh, tenemos muchas ideas, pero aun no decidimos que vamos a hacer hasta que terminemos la cosa y vamos a decidir qué vamos a hacer con ella entonces, esta todo en el aire, pero también estaba en el aire la ultima vez, eso fue lo excitante sobre la ultima vez, todo estaba tan vivo.
Fuente: radioheadchile

Clases de Cine

con Alejandro Jodoworsky

PRIMERA LECCION:

sentarse desde que amanece hasta que anochece  frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

SEGUNDA LECCION:

volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde  infinitos puntos.

TERCERA LECCIÓN:

colocarse a un kilometro del árbol, mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro  hacia el hasta que después de unas horas se tope la corteza contra la raíz.

(las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz, la tercera para desarrollar el sentido de la distancia)

Cuarta lección:

colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

Quinta lección:

ponte en un lugar y siente que eres el centro de el,l uego siente que estas en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estas ahí, todo esta en ti y fuera de ti al mismo tiempo. eres parte del lugar, existe el lugar. ¡tu has desaparecido!

Sexta lección:

busca color en lo que no tiene color. Toma una pagina blanca y ve sus colores. Toma una pagina negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente.  Descubre el arcoíris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa colores con materiales sin color. En verdad te pregunto ¿sabes cuantos colores tiene la piel de tu cara?

Séptima lección:

siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son muy frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar tus dedos en la superficie, siente como atraviesas su atmosfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.

Octava lección:

piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de su cara. Cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi cuerpo que esta inmóvil frente a la cámara.  No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vive debajo de la superficie. La superficie del rio no se mueve, pero tu sabes que lleva corrientes muy profundas.

Novena lección:

no importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse solo cuando no se puede quedar quieta. Tu llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entere en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en tu boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol, ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por donde empieces a comerla, preocúpate de tu boca, no de la manzana. ¿cineasta! Antología de fragmentos, tu también eres un fragmento, tu la película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezaras una película el día en que te descuenta que simplemente continuas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses en lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza esta prohibida, la pesca permitida.

Decima lección:

nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacio, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección de la cámara. Tu no estás haciendo la película, estas metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

Decimo primera lección:

y de pronto el gran placer. Hacer una toma pensada con la cámara opinando con la luz artificial, con “actuaciones” (un verdadero postre!)

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40, si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar lo que el viento se llevo, exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu película no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia

si hay algun error en la traduccion, o hay manera de mejorarla, por favor avisenme. gracias

How to do Cinema

By.. Alejandro Jodorovsky..

THE FIRST LESSON

To sit down since it dawns until it gets dark opposite to a tree feeling the light. To return seven consecutive days and to do the same thing.

THE SECOND LESSON

To return in the night with a lantern and to illuminate the tree from infinite points.

THIRD LESSON

To place to a kilometre of the tree. To look at it fixedly and to advance centimeter per centimeter towards it until after some hours the bark runs up with the nose.

( The first two lessons serve to develop the sense of the light. The third one to develop the sense of the distance.)

FOURTH LESSON

To place in an interior or landscape and to move thinking that the own proper chest photographs, then that the face photographs, then the sex, then the hands.

FIFTH LESSON

Put in a place and feel that you are the center of him it. Then he feels that you are always in the surface about the place. Ultimately it breaks the idea of center and surface. You are there, everything is in you and out of you at the same time. You are apart from the place. The place exists. You have disappeared!

SIXTH LESSON

Looks for the color in what it does not have color. It takes a white page and sees his colors. It takes a black page and sees his colors. It sees the colors of a transparent glass. It discovers the rainbow in a piece of land, in one I spit, in a dry leaf. It expresses the color with materials without color. Really I ask you, do you know how many colors it has the skin of your face?

THE SEVENTH LESSON

Feels the yolks of your fingers as if they were the top of your language. It supports the yolks in the objects of the world thinking that are fragile, that the minor pressure can break them. Ask for permission them before touching them. Before supporting the fingers in his surface, he feels how you penetrate in his atmosphere. It learns to feel and to caress with respect. Any action that you do in the world with your hands or your body can be a caress.

EIGHTH LESSON

Thinks that the actors live inside a body as center of a cavern. Ask them not to shout with his mouth, but inside his mouth. That do not express with the face, but they sit under the face. When I despair, from in, I punch inside my chest that is immobile opposite to the camera. I do not express with movements, but with vibrations. I live under the surface. The surface of the river does not move, but you know that it takes deep currents.

NINTH LESSON

They do not import the movements of the camera. She must move only when it is not possible to remain still. You take the food in the hand. The camera is a dog. Her do that with hunger it continues to the food. The hunger does that the animal resigns. There is no dog, there is hunger, there is no camera. There are events. You can never eat up the entire apple in the same instant. You have to give bites. While you eat have a part. You must know that the chunk that you chew is not the entire apple. You can never have the entire apple in the mouth because for very big that is your mouth, cannot fit in it the fruit that is either part of the tree or the tree that is a part of the land. The screen is your mouth. There they enter pieces. Parts of the accident. Do not try to work with absolute captures. Do not believe that the best capture exists. To the apple you can bite her in any place. If the apple is sweet, it does not matter where you start eating it. Worry about the apple, not about your mouth. Filmmaker! Anthology of fragments, you also a fragment; your incomplete movie, you are a part, are a continuation. There are no closings. The word kills end. You will begin a movie the day in which you des tells that simply you continue. Do not look for the prestige. It disdains the effects. Do not adorn. Do not think what the image is going to produce. Do not look for her. It receives the images. The hunt is prohibited. The allowed fishing.

TENTH LESSON

Do never be employed at the paper your movements of chambercamera. It comes to the sites thinking that you are not going to move the camera, which you are not going to illuminate, that you are not going to invent. Emptiness comes, without the minor intention. It begins to cover the engine of the camera and lives. You do not believe scenes, it creates accidents. You do not believe these accidents towards the camera. You are not doing a movie, are put in an accident. Part of the accident they are your movements of the camera.

TENTH THE FIRST LESSON

And suddenly the great pleasure. A capture thought with the camera thinking with artificial light, with ” Performances” (a real dessert!).

Really I say to you, for this way you can manage to do movies of Hollywood of the 40s. If you want to be a great filmmaker of forefront, it returns to film ” what the wind removed “, exactly equally, with actors of twin bodies to those of Clarck Gable and Vivien Leigh. If you achieve that your movies it could not differ from the original one, you have gone on to the history.

en la siguiente entrada hare la traduccion de este texto, gracias.

otro aviso oficial

(la verdad no se si les interese, pero da igual)

hace un par de dias  se dio a conocer que los yeah yeah yeahs, como parte de la gira promocionaria de su disco it´s blitz! daran un par de conciertos en la ciudad de mexico, los boletos saldran a la pre-venta el dia 26 y 27 de noviembre (i hate ticket master) y saldran a la venta el dia siguiente.

en cuanto a los precios en el palacio de los deportes estaran de 300 a 800 pesos (cosa bastante decente para un grupo como este)

bueno al parecer el 2010 estara lleno de buenos conciertos y que mejor para empezar que este.

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(the truth if not interested, but no matter)

a couple of days ago was released to the yeah yeah yeahs, as part of the tour would promote his album it’s blitz! offer a couple of concerts in mexico city, tickets will go on pre-sale on the 26th and 27th November (i hate ticket master) and will go on sale the next day.

in terms of prices in the Palace of Deportes will be from 300 to 800 pesos (quite decent for a group like this)

Good 2010 seems to be full of good concerts and who better to start than this.

a un año ya del aviso oficial

Y la verdad es que sí pareciera que fue apenas ayer cuando, al entrar en la página de giras de Radiohead.com, la sorpresa, la alegría y el entusiasmo hicieron que nos levantáramos de nuestras sillas y brincáramos festejando sin dejar de ver el nombre de nuestro país como próximo sitio para un concierto de Radiohead.

No se indicaba el lugar preciso del evento ni la fecha exacta, sólo decía que sería en marzo de 2009, pero México estaba ahí, junto a Brasil, Argentina, y Chile, país que puso desde ese momento a la venta los primeros boletos de la gira por América Latina. Las páginas y líneas de Ocesa y Ticket Master se atiborraron de visitas y llamadas en busca de detalles, los cuales salieron a cuentagotas con el paso de los días. El pánico cundió en muchos quienes, a unos días antes de la venda de boletos, de inmediato asistieron a acampar a las afueras del Foro Sol con la esperanza de poder adquirir una entrada y asegurar su lugar en el evento. Los más calmados y los que no podían asistir a acampar decidimos fiarnos de Internet y/o el servicio telefónico para hacernos con nuestros pases.

Como sea, la esperada -aunque un tanto abrupta- noticia difundida a través de Radiohead.com aquel 11 de noviembre de 2008 no será olvidada por ninguno de nosotros, pues fue cuando al fin vimos nuestro sueño ir materializándose poco a poco y de forma inminente: ver a Radiohead en México.

 

gracias Radiohead por un par de noches innolvidables.

 

fuente: radiohead.mx

two plus two is five (y otros covers)

por alguna razon, me han estado llamando mucho la atencion los covers, si, el echo de que alguien quiera tomar la cancion la cancion de alguien mas y trate de hacerla suya se me hace interesante, en fin, encontre varias propuestas que se me hicieron muy buenas, bueno para ser mas especifico, encontre un cover a 2+2=5 de radiohead (mi banda favorita)lo que hacen con la cancion es muy bueno, obviamente no supera a la original, pero tiene con que defenderse, aqui tienen las dos versiones, decidad cual les gusta mas:

original

cover

 

siguendo con los covers, les dejo una lista de los que se me han hecho muy interesantes, como la de arcade fire a maps (yeah yeahs) o la de wonderwall que hace cat power

1. Arcade Fire – Maps (Yeah Yeah Yeah’s)
2. Arctic Monkeys – Take it or Leave it (The Strokes)
3. Cat Power – Wonderwall (Oasis)
4. Coldplay – When You Were Young (The Killers)
5. Garbage – I Just Wanna Have Something To Do (The Ramones)
6. Incubus – Teardrop (Massive Attack)
7. John Mayer – Kid A (Radiohead)
8. Kasabian – Out of Space (The Prodigy)
9. Lily Allen – Oh My God (Kaiser Chiefs)
10. Oasis – Help! (The Beatles)

den click para descargar la que les guste =)

el grupo del mes

esta vez fue algo dificil saber a quien escojer, hay muchos grupos que valen la pena, pero en esta ocasion, finalmente me decidi por:

YMCK

es un power-trio traido desde el mismo japon; ellos son
- Midori: Voces
- Yokemura: Musica, letras
- Nakamura: Videoclips
El rasgo más prominente del grupo es el 8bit, un sonido que recuerda a las antiguas consolas de juego, que atraen a un público que generación a generación disfrutó de estas viejas consolas.
El 1º álbum «Family Music», lanzado en 2004 tuvo un gran éxito. Su 2º álbum fue lanzado en 2005, «Family Racing» y su 3º album se titula  «Family genesis» y su ultimo album family cooking, publicado el 21 de enero de este año. Su estilo único de utilización del 8bit y la animación de pixeles tan característicos, son sumamente aclamados.

Su música no se mueve tan sólo por Japón, YMCK participó en importantes festivales de música internacionales: en Suecia, Nueva York, Tailandia, Taiwán y Corea del Sur. Sus CDs se publican en Estados Unidos, Tailandia y Corea del Sur.

Sinceramente, a este grupo lo encontre por casualidad, me pidieron que buscara algo y los encontre, simplemente me quede fascinado, la facilidad y creatividad con la que crean los sonidos es simplemente unica, algunos me dijeron que es algo “patetico” la razon: es porque es musica muy feliz. y la verdad si, es demasiado feliz, es de esos grupos que te recuerdan a tu infancia y que simplemente te dejan sonriendo (yo la verdad rei a carcajadas) no se les recomienda si suelen escuchar cosas como metallica, oasis, inclusive radiohead, la felicidad que traen estas canciones podria ser demasiado.

en conclusion, si se escuchan sus canciones en un dia nublado de repente veran que todo empieza a verse en 8bits, y lleno de colores.

disfrutenlos; ellos son YMCK y como siempre un video a ver si les gusta; y por primera vez la discografia completa para que la descarguen, enjoy it.

antes de que se pongan a descargar como locos, vean un poco de lo que nos ofrece el grupo del mes:

(click en la imagen para descargar)

family music

family racing

family genesis

family cooking

FAMILY COOKING 2009.01.21